玩...
2008年10月31日星期五
霎时芳华 joy wants eternity:you who pretend to sleep
最近老师在音乐美学的课题上,终于谈到了西方关于音乐美学的两大流派的对垒---既音乐的自律性以及他律性.固然从课堂其它同学的表现来看,研讨探讨理论方面的问题实在是一件会惹得瞌睡缠身的"烦事",但是我却对于老师解析这个自己思量已久的疑问的过程显得兴趣十足.其实对于这两大理论的互不咬弦,任何抽丝剥茧的解刨都并非是答疑解惑式的有效帮助,能够得到的只是自己消化理解之后的美学倾向问题.虽然老师在讲解的时候没有给出具体的实例,但我知道也许他心有所指地列出了诸如圣桑对垒李盖蒂等的长长的一串名单.
不论是认为音乐是隶属于情感交流的一种,需要得到相对具体的音乐形象以及听众及时的情感共鸣的他律论;还是至死捍卫"音乐不过是乐音振动的变化以及无限组合,无需其之外任何情感因素存在或左右"的自律论,映射出来的范例相信比比皆是.舍去舒伯特与辛德米特之间类似比较,讲台下的我头脑里却反映出另外两个名字.这两张最近在听的音乐作品其实都很能够说明类似的问题:一张是来自台湾独立音乐人burning star core的作品,一张则是来自今天要介绍的joy wants eternity的新唱片[you who pretend to sleep].前者是对于采样无止尽迷恋的结果,抛弃音律节奏的作品从听觉上来讲丝毫感受不到作者想要容入任何情感与其中的意愿,那也就更谈不上具体的情感上的交流了,真是面无人色,先锋得一塌糊涂,OK,自律得很完满;而后者固然也是除去了"阻碍音乐发展表达的"人声歌词的纯器乐作品(似乎在理论上讲自律得很自觉),但是无疑其音乐在在感情的装备与表达上要比前者来得充沛,强烈得多.那至于我对于两者所表现出来的美学的赞同倾向,看看今天跟大家分享的哪张唱片已经是最好的答案了吧.
虽然是存在于在曾经的grunge重镇seattle的后摇队伍,但是joy wants eternity的音乐始终给人一种"极为渴望在情感交流上碰擦出火花里"的印象.从去年那张让人们结识其音乐肌理的[must you smash your ears before you learn to listen with your eyes]的EP作品里开始,我们都发现自己如此乐此不疲地甘心浸泡在他们制造暖烘烘的后摇湖泊之中.在那张作品中,他们用一个又一个的由吉他音列泛起的涟漪制造着一连串暖人心脾的感受.相信听过唱片的人们,都对他们在乖戾阴冷的后摇世界里却采取了音乐上的"怀柔政策"过耳朵不忘.那是一张神情气质上都似足那张同样出色的由Gregor Samsa领衔的[27:36]的唱片.而在去年得知他们07年将发行full length作品的消息以后,今年的这张名字短了很多,时阁一年后发行的[you who pretend to sleep]也就是我今年最为期待的后摇作品之一了.
新唱片的音乐告诉人们,joy wants eternity的唱片依然坚实而美妙地属于自律性音乐美学的世界.只要想象力依然有效地存在于我们的头脑里,我想我们就永远不会对这样的音乐感到疲乏.即便是专集中拥有如"Death is a Door that Opens"和"What Lies Beyond"这样的部分偏ambient的作品存在, joy wants eternity的音乐中依然可以映射出强烈的画面质感,或神情并貌地传达一个独立篇章的情节.如果说joy wants eternity的新作让人回想起Mogwai, Mono等大牌后摇队伍的话,我倒觉得还是有些须的相异之处的.如果说Explosions in the Sky,Mogwai在上一张唱片中多少露出了暴戾的气息,音乐如同接受在暴风中的炮烙一样,那么joy wants eternity在新篇章中展示的音乐则依然是一个草丰水美的世界.即便"What Lies Beyond"里遮天蔽日的暂时的混暗,又或者让人的思绪轮回出没于巨大的吉他的回音墙体的开篇强势之作"Existences Rust"也无法否定掉这一点.专集中钢片琴与玲珑散落的琴音交织出似真似幻的情景.而通常相遥望的吉他则奋力拔出一面高耸入云的音列...如此地周而复始,却教人难以平复.而joy wants eternity也好从来不留恋于车轮大战似的长篇宏作.8首作品中无一超过7分钟.其实对于这样的作品编排设置的思索,其实都可以化作对于尾篇"You are the Vertical, You are the Horizon"中极力闪回式的吉他延时效果部分的理解---在猛烈闪烁的光束中,任何流动的影象都好似被定格.欢娱怎可以求得不朽?其实霎时的芳华也许才能永久.
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